Última Ceia de LEONARDO DA VINCI  “Cenacolo”

Última Ceia de LEONARDO DA VINCI “Cenacolo”

Última ceia, em italiano Cenacolo, uma das obras mais famosas do mundo, pintado por Leonardo da Vinci provavelmente entre 1495 e 1498 para o mosteiro dominicano Santa Maria delle Grazie, em Milão. Ele descreve a cena dramática descrita em vários momentos intimamente conectados nos Evangelhos, incluindo Mateus 26: 21–28, em que Jesus declara que um dos apóstolos o trairá e mais tarde instituirá a Eucaristia. De acordo com a crença de Leonardo de que postura, gesto e expressão devem manifestar as “noções da mente”, cada um dos 12 discípulos reage de uma maneira que Leonardo considerou adequada para a personalidade daquele homem. O resultado é um estudo complexo de emoções humanas variadas, renderizadas em uma composição enganosamente simples.

O Assunto

O assunto da Última Ceia foi uma escolha popular para os muros do refeitório de mosteiros e conventos na Itália do século XV, onde freiras e monges podiam fazer suas refeições na presença da refeição final de Jesus. A versão de Leonardo aparece bem organizada, com Jesus no centro de uma extensa mesa e os apóstolos à esquerda e à direita. Ele veste as tradicionais roupas vermelhas e azuis e tem barba, mas Leonardo não o imbuiu na auréola habitual. Alguns estudiosos propuseram que a luz da janela atrás dele desempenha esse papel ou que as linhas implícitas do frontão acima da janela criam a ilusão de uma auréola. Outros estudiosos argumentaram que o atributo ausente também pode sugerir que Jesus ainda é um ser humano, que, como tal, suportará a dor e o sofrimento da Paixão.

A cena não é um momento congelado, mas uma representação de momentos sucessivos. Jesus declarou sua próxima traição, e os apóstolos reagem. Filipe, que está no grupo à esquerda de Jesus, gesticula para si mesmo e parece dizer: “Certamente não, Senhor?” Jesus parece responder: “Aquele que colocou a mão na tigela comigo me trairá” (Mateus 26:23). Simultaneamente, Jesus e Judas, que se sentam com o grupo à direita de Jesus, alcançam o mesmo prato na mesa entre eles, um ato que marca Judas como o traidor. Jesus também gesticula em direção a uma taça de vinho e um pedaço de pão, sugerindo o estabelecimento do rito da Santa Comunhão.

A serenidade serena de Jesus, com a cabeça e os olhos abaixados, contrasta com a agitação dos apóstolos. Suas posturas variadas se elevam, caem, se estendem e se entrelaçam, permanecendo organizadas em grupos de três. Tiago Maior, à esquerda de Cristo, estende os braços com raiva, enquanto o descrente Tomás, agachado atrás de Tiago, aponta para cima e parece perguntar: “Este é o plano de Deus?” Seu gesto antecipa sua reunião posterior com o Cristo ressuscitado, um momento que muitas vezes foi representado na arte com Thomas usando os dedos para tocar as feridas de Cristo da crucificação para acalmar suas dúvidas. Peter, que é identificado pela faca na mão que mais tarde usará para cortar a orelha de um soldado tentando prender Jesus, se move em direção a João de temperamento ameno, que se senta à direita de Jesus e parece desmaiar. Judas, segurando a bolsa que contém sua recompensa por identificar Jesus, recua de Pedro, aparentemente alarmado com a ação rápida do outro apóstolo. O resto dos apóstolos parece sussurrar, entristecer e debater entre si.

A refeição ocorre em uma sala quase austera, para que o espectador se concentre na ação que ocorre em primeiro plano. Tapeçarias escuras cobrem as paredes de ambos os lados, enquanto a parede dos fundos é dominada por três janelas que dão para uma paisagem ondulada que lembra o interior de Milão. Leonardo representou o espaço usando perspectiva linear, uma técnica redescoberta no Renascimento que emprega linhas paralelas que convergem em um único ponto de fuga para criar a ilusão de profundidade em uma superfície plana. Ele colocou o ponto de fuga na têmpora direita de Jesus, chamando a atenção do espectador para o assunto principal. Embora a perspectiva linear pareça um método sistematizado de criar a ilusão do espaço, ela é complicada por depender de um único ponto de vista. Qualquer posição de visualização que não seja o ponto de vista revela um espaço pintado ligeiramente distorcido. Mais tarde, os estudiosos descobriram que o ponto de vista para a Última Ceia é de cerca de 4,57 metros acima do solo. Leonardo provavelmente escolheu essa altura relativamente alta porque a borda inferior da pintura está a 2,44 metros acima do solo e usar uma vista do chão significaria que os espectadores só poderiam ver o lado de baixo da mesa, não a ação que estava ocorrendo. acima. Consequentemente, o espaço pintado da Última Ceia sempre aparece visivelmente em desacordo com o espaço do refeitório. É um dos muitos paradoxos visuais que os estudiosos observaram sobre a pintura. Eles também observaram que a mesa é grande demais para caber na sala representada, mas não é grande o suficiente para acomodar os 13 homens, pelo menos não nos três lados em que foram colocados. A cena, aparentemente simples e organizada, é uma solução intrigante para o desafio de criar a ilusão de espaço tridimensional em uma superfície plana.

História

A pintura de parede foi encomendada por Ludovico Sforza, duque de Milão e patrono de Leonardo durante sua primeira estadia prolongada naquela cidade. Os brasões de armas de Sforza aparecem com as iniciais da família nas três lunetas acima do mural. Leonardo provavelmente começou a trabalhar na pintura em 1495 e, como era o seu modo, trabalhou lentamente com longas pausas entre as sessões, até terminar em 1498. Por causa do notório perfeccionismo de Leonardo, a verdadeira pintura a fresco não era ideal, pois o processo exige que um artista aplique tinta rapidamente no gesso fresco de cada dia antes que o gesso seque e prenda o pigmento à parede. Em vez disso, Leonardo tentou uma técnica experimental usando têmpera ou tinta a óleo em duas camadas de solo preparatório seco. Seu processo comprometido significava que os pigmentos não estavam permanentemente presos à parede, e a pintura começou a desbotar em poucos anos. Continuou a deteriorar-se, sofrendo com o vapor e a fumaça da cozinha do mosteiro, a fuligem das velas do refeitório e a umidade do local.

Nos séculos seguintes, a pintura sofreu danos adicionais. Em 1652, uma porta foi cortada na parede norte, removendo os pés de Jesus e afrouxando a tinta e o gesso. Várias restaurações se seguiram, com retoques pesados ​​e a aplicação de verniz, cola, solventes e similares. A pintura sofreu irreverência adicional quando as tropas invasoras de Napoleão usaram o refeitório como um estábulo. Após uma inundação no início do século 19, o crescimento de fungos danificou ainda mais a pintura. Durante a Segunda Guerra Mundial, a pintura sofreu sua maior catástrofe, quando uma bomba aliada causou o colapso do tecto e de uma parede do refeitório. A pintura sobreviveu, mas foi exposta aos elementos por vários meses antes de o espaço ser reconstruído.

Após séculos de maus-tratos, a Última Ceia passou por uma extensa e controversa restauração de 20 anos que foi concluída em 1999. Os restauradores trabalharam em pequenas seções para remover retoques anteriores, camadas de sujeira e camadas de verniz, adicionando aquarela bege às partes que poderiam não ser recuperado. Quando a pintura restaurada foi revelada, muitos críticos argumentaram que os restauradores haviam removido tanto da pintura que restava muito pouco do trabalho original de Leonardo. Outros, no entanto, elogiaram a recuperação de detalhes como as expressões dos apóstolos e a comida na mesa.

Legado

A pintura, apesar dos esforços de restauração, permanece frágil; portanto, em um esforço para retardar sua deterioração, os visitantes têm 15 minutos para ver o mural em pequenos grupos. Embora algumas das famosas qualidades artísticas de Leonardo – cor luminosa, modelagem suave e expressões faciais estudadas – tenham sido perdidas, os espectadores ainda podem testemunhar sua habilidade em descrever uma narrativa sequencial, sua abordagem considerada para criar uma ilusão de espaço e seu interesse em representar psicologia humana na expressão, gesto e postura. Desde a conclusão da Última Ceia, quando foi declarada uma obra-prima, o mural recebeu elogios de artistas como Rembrandt van Rijn e Peter Paul Rubens e escritores como Johann Wolfgang von Goethe e Mary Wollstonecraft Shelley. Também inspirou inúmeras reproduções, interpretações, teorias da conspiração e obras de ficção. A delicada condição da Última Ceia não diminuiu o apelo da pintura; em vez disso, tornou-se parte do legado da obra de arte.

Fonte: britannica.com / Alicja Zelazko

Tradução: Pont des Arts

Foto : Leonardo da Vinci: Última Ceia, pintura de parede de Leonardo da Vinci, c. 1495–98, após a restauração concluída em 1999; em Santa Maria delle Grazie, Milão.

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