Miles Davis – Kind of Blue

Miles Davis – Kind of Blue

Miles Davis (t), John Coltrane (ts), Cannonball Adderley (as), Wynton Kelly (p), Bill Evans (p), Paul Evans (p), Paul Chambers (b) e Jimmy Cobb (d). Gravando. 1959

Ashley Kahn, autor de Kind of Blue: The Making of the Miles Davis Masterpiece, explica porque Kind of Blue está no topo da lista dos discos de Jazz.

Como alguém avalia adequadamente o impacto? Não existe uma cratera em chamas no caso de Kind of Blue, a melancólica obra-prima de jazz modal de Miles. O disco de 1959 não chegou com estrondo, mas quatro décadas depois, no final do milénio, estava no topo de todo e qualquer “melhor de” listas, colocando de lado tantas gravações de rock, pop e hip-hop.

Hoje, existe nas bandas sonoras de Hollywood, um significante incontestável da moda. Lá está perto das vendas, ainda movendo até 5.000 cópias por semana em todo o mundo, superando a maioria das gravações de jazz contemporâneas. E está presente em pelo menos cinco milhões de coleções de CDs. Muitas vezes, é o único título de jazz de propriedade de um cabeça de metal ou de um entusiasta clássico, não apenas focado no jazz.

Mas talvez Kind of Blue seja melhor medido pela soma das partes constituintes. Cinco músicas, extremamente simples em construção, excepcionalmente profundas em poder evocativo, tocadas por sete mestres pós-bop, todos no seu auge. Uma formação única na vida que faz o termo “all-star” parecer inadequado: trompetista Davis, além de saxofonistas John Coltrane e Cannonball Adderley, pianistas Bill Evans e Wynton Kelly, baixista Paul Chambers e baterista Jimmy Cobb.

Certamente, Kind of Blue deve ser medido por influência musical. Pergunte a qualquer número de criadores de música influentes que já existiram, como Quincy Jones, Herbie Hancock e outros, todos eles concordam. Numa época em que a música “engrossou”, como disse Miles, Kind of Blue destilou o jazz moderno em uma essência descolada.

A motivação por trás do “modal” no mundo do jazz dos anos 50 foi romper com os padrões harmónicos estabelecidos (melódicos também) e abrir caminho para uma improvisação nova e extensa. Miles foi notavelmente bem-sucedido em se casar com opostos musicais: conceitos clássicos do século XX, como simplicidade harmónica, escalas exóticas e ritmos africanos, tudo em um ritmo descontraído e oscilante.

Kind of Blue tornou-se a Bíblia do improvisador após seu lançamento, no final de 1959. Para um de seus criadores, John Coltrane, ele apontou o caminho a seguir: ele liderou grande parte do mundo do jazz na década de 1960 após suas lições modais com Miles. No lado pianista de Coltrane, McCoy Tyner adaptou a inovação da harmonia quartal de Bill Evans, o uso de quartas em ‘So What’, para resultados lendários.

No final dos anos 60, a ideia modal tornou-se a base do jazz de fusão. Foi o mesmo para vários grupos de rock, como os Allman Brothers, Grateful Dead e Santana, que usaram a guitarra como instrumento solo de escolha e estabeleceram o padrão para gerações de bandas orientadas a jam.

“Acho que as implicações de Kind of Blue agora sentimos em todos os lugares, mas não foram tão profundas quanto se tornaram com o tempo”, diz o saxofonista Dave Liebman. “Diga-me uma música em que você não ouve ecos dela”, desafia Herbie Hancock.

“Eu ouço em todos os lugares – fica difícil separar a modalidade que existe no rock ‘n’ roll, algumas delas podem ser directamente do Kind of Blue”.

Escreva um livro com foco tão estreito quanto um álbum de jazz (digamos, Kind of Blue) e, acredite, acabamos pensando e repensando o assunto anos após a publicação. Minhas teorias sobre por que esse álbum em particular de Miles mantém seu domínio no topo de várias paradas nunca parecem se acomodar confortavelmente numa explicação. Eu sinto que o ranking de uma obra-prima musical é aquele que deve estar aberto a repensar constantemente, mesmo que o status permaneça o mesmo no final. No entanto, especialmente na grande imprensa, a música escolhida para as listas “melhor isso” e “tudo o que” simplesmente se alinha com uma visão estabelecida há muito tempo, sem perguntas e poucas explicações.

Por esse motivo e por outros, não sou fã das dez principais listas. Ou 20, 100 ou qualquer número que coloque uma gravação antes da outra. O valor e a apreciação musical são coisas subjetivas demais para serem ordenadas ordenadamente em escala linear. Exercícios unidimensionais, como a elaboração de listas, parecem especialmente desagradáveis ​​e pouco reveladores quando se trata de jazz, a música mais porosa e democrática, aberta a todas as influências, concedendo a todos os estilos igual valor e importância. Pelo menos na minha opinião.

Das muitas ideias que reuni para o meu livro sobre Kind of Blue, há uma citação em particular que vem à mente sempre que surge um assunto de valor relativo.

“Se você gosta de Kind of Blue, vire-o e veja quem toca nele”, diz o tecladista Ben Sidran. “Se você gosta particularmente de piano, compre um disco de Bill Evans, compre um disco de Wynton Kelly. Se você gosta de tocar alto, compre um disco Cannonball Adderley. Esse único disco – nem seis graus de separação – é talvez dois graus de separação de todos os grandes discos de jazz. ”

Minha própria introdução ao Kind of Blue ocorreu em 1976, época em que meus ouvidos adolescentes estavam cheios de rock pós-Woodstock e as primeiras explosões de punk. Springsteen foi uma descoberta recente, assim como Bob Marley. Um dia, um companheiro em cujo gosto musical eu confiava arrancou implicitamente uma cópia gasta do LP de Miles da coleção de meu pai – o que eu evitei por uma questão de princípio e independência adolescente. Segurando para mim, ele declarou um clássico. Olhei para ele de novo e passei a apreciar sua atmosfera de definição de humor. Eu também percebi o quão pouco eu estava lançando para novos sons. Eu estava na margem de um vasto oceano de possibilidades musicais, ainda pescando numa pequena enseada.

Eu não percebi completamente então, mas Kind of Blue me ajudou a ver a vastidão diante de mim e a me alegrar com sua extensão. Eu tenho navegado pelas águas, ouvindo e aprendendo desde então.

Se esses números de vendas de 5.000 por semana são alguma indicação, não estou sozinho. Como uma medida de impacto – não consigo pensar em nada mais significativo do que a música que primeiro desalinha a pessoa de preconceitos e a necessidade de permanecer em um só lugar. Só por isso, por servir a tantos como um portal para um mundo inteiro de música criativa, eu concordo que Kind of Blue continua a ganhar seu status como número um.

Fonte: Jazzwise

Tradução: Pont des Arts

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