No Conservatório (Édouard Manet)

No Conservatório (Édouard Manet)

No Conservatório (francês: Dans la serre) é uma pintura a óleo de 1879 de Édouard Manet na Alte Nationalgalerie, Berlim, retratando os amigos de Manet, um casal, num conservatório. Há uma ambiguidade na pintura que leva os críticos de arte a caracterizar a relação do casal de maneiras divergentes.

Descrição

O cenário é um conservatório na Rue d’Amsterdam, 70, em Paris, então propriedade do pintor Georg von Rosen e que Manet usou como estúdio por nove meses em 1878 e 1879. Esse conservatório pode ter sido mais do que uma estufa; A consolação do pintor francês Alix-Louise Enault descreveu o conservatório parisiense como um “local íntimo e luxuosamente decorado – uma área interna isolada propícia a encontros privados”. À primeira vista, vemos um retrato duplo de um casal elegante e atraente de alguma posição social. Eles são amigos de Manet, os Guillemets, que possuíam uma loja de roupas. Seu status de casado é transmitido por seus anéis, e a proximidade de suas mãos é o indício mais próximo de intimidade. A mulher passa a ser o foco do retrato, no entanto, sendo mais proeminente e vestida com cores. Sua separação física – com o marido Jules curvado em roupas escuras atrás do banco -, sua falta de envolvimento com o espectador e seus olhares abstratos criam uma sensação de distanciamento, que tem sido o tema principal na crítica moderna do trabalho.

A interação de linhas define formalmente o trabalho. A mulher tem uma postura ereta ecoada pelas ripas verticais do banco, e o homem, embora inclinado para a frente, não quebra essa vertical. A bancada continua do lado direito, reforçando a horizontal e a separação do primeiro e do fundo. As pregas diagonais do vestido da mulher proporcionam algum alívio da linearidade da composição.

Desde a exposição do quadro, os críticos interpretam a relação do casal de forma diversa. Huysmans chamou os sujeitos de “maravilhosamente destacados do envelope verde que os cerca”. Como Collins resume:

John Richardson, por exemplo, chamou as figuras de ‘rígidas’, enquanto o crítico Castagnary, contemporâneo de Manet, escreveu que ‘nada [poderia ser] mais natural do que as atitudes’. O crítico Banville mostra M. Guillemet olhando para a rica seda moiré da saia de sua esposa; Duret o colocou conversando com ela. Huysmans descreveu Mme Guillemet como uma ‘namoradeira animada’, enquanto outro crítico a chamou de ‘amuada’. George Heard Hamilton referiu-se a uma ‘estranha tensão’ que lembra o The Balcony. E, finalmente, no Art Forum, uma crítica de arte feminista descobriu na independência “positivamente recalcitrante” de Mme Guillemet de seu marido uma “imagem feminina radicalizada”.

A pintura foi exibida no Salão de Paris de 1879 e foi considerada surpreendentemente conservadora para Manet. Jules-Antoine Castagnary escreveu, com ironia: “Mas o que é isso? Rosto e mãos desenhados com mais cuidado do que o normal: Manet está fazendo concessões ao público?” – e disse que retratava “a elegância da vida na moda”.

O Chez le Père Lathuille de Manet, com temas semelhantes e pintado mais tarde no mesmo ano, pode ser visto como um companheiro de No Conservatório. Não foi incluído no Salão de 1879.

Origem

Jean-Baptiste Faure comprou In the Conservatory de Manet, juntamente com três outras pinturas, pela “mesquinha soma” de 11.000 francos.  Em 1896, a German Nationalgalerie em Berlim o comprou, tornando-se o primeiro museu em qualquer lugar a comprar um Manet.

Em 1945, no final da Segunda Guerra Mundial, o Conservatório estava entre os objetos evacuados da Galeria Nacional Alemã e dos Museus do Estado de Berlim e guardados em uma mina em Merkers. Após a guerra, a imagem foi descoberta e protegida pelos Monuments Men. Seu resgate foi documentado em várias fotografias que mostram soldados do Exército dos EUA posando com a pintura de Manet na mina em Merkers. Essas fotografias ganharam status de iconografia ao longo dos anos e muitas vezes são falsamente usadas como ilustração de arte saqueada nazista em publicações de prestígio como a Deutsche Welle,  The Washington Post,  The New York Times  e mesmo em trabalhos acadêmicos.

Referências

  • ^  Herbert, R. L. (1991). Impressionism: Art, Leisure, and Parisian Society. New Haven, Conn: Yale University Press; p. 182. ISBN 0300050836
  • ^  Collins, Bradley. “Manet’s ‘In the Conservatory’ and ‘Chez Le Père Lathuille.'” Art Journal, vol. 45, no. 1, 1985, pp. 59–66. JSTOR 776876
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  • ^ Lehmbeck, Leah Rosenblatt (2007). Edouard Manet’s Portraits of Women. New York: New York University/ProQuest. pp. 109, fn 85. ISBN 0549099662.
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